首页家居生活馆欧洲灯光国际照明展( Euroluce) 2023 光之城：一个探索、实验与专知的空间

欧洲灯光国际照明展( Euroluce) 2023 光之城：一个探索、实验与专知的空间

来源：家居生活馆时间：2023-02-20 11:43

光之城，这个贯穿整个展览的概念和主线，不仅暗示了参展产品的数量与品质，而且特别体现了想象力的力量和愿景的具体化，所有这些都将成为其跨学科内容的特色，使欧洲灯光国际照明展 Euroluce 成为成功共享情感和专知的中心。

重新规划和加快推进欧洲灯光国际照明展 ( Euroluce) 展览布局( 9-11 号展馆和 13-15 号展馆)的演变意义非同寻常，尤其可以丰富展览内容。因此，这不仅仅是商业活动和新产品的展示地，也是一个促进与人工光源和自然光相关的多学科创意活动的发生地。米兰国际家具展( Salone del Mobile.Milano ) 正在对欧洲灯光国际照明展 Euroluce 进行重新整合，将其提升为发现和重新发现的场所；对过去和未来进行反思的空间；充满珍品和情感的开放空间；科技与诗意、建筑与设计对话的场地，以及以设计维度为核心的卓越的灵感来源地。

这为 The City of Lights “光之城”提供了设计背景， Beppe Finessi 正是基于此，从科学的角度设计和协调了一个多元、多中心和多学科的空间，它将在一系列活动、展览和装置中发挥作用，并成为文化活动的重要组成部分。 “它是一个多元化的项目，我们相信不同声音的存在所赋予的美丽和力量，因此通过让艺术家和策展人将不同的方法、不同的世代和出处参与进来，构思并实现了这一项目。它也是一个多学科项目，对在座的设计公司的技术产品实验结果充满信心，寻求与其他创意领域进行对话的机会，例如：建筑、室内建筑、展示、装置、绘画、雕塑和摄影领域。同时它还是一个基于智能、有效和创新布局的多中心项目，适用于众多的展览和活动，它在一个由具有原创性、多样文化敏感性、多元语言性的设计师构思的空间中举办，均匀分布在欧洲灯光国际照明展(Euroluce)的展馆中，旨在暗示一个新的“光之城”的想法。”Beppe Finessi 解释道。

支撑这一文化项目的主要概念是“光之城” ，利用众多不同愿景的力量，甚至在截然不同的观点之间进行对话，正是因为对比才产生了附加价值。这一设计项目涉及到许多不同的设计

师，鉴于他们在设计、语言、审美和理论上的差异，将使人们能够体验到各种以光为对象和主题的不同观点与生活经验，甚至包括一些看似相互对立的经验。物品、照片、画作、雕塑、装置和视频将构成五场大型展览的内容，一个大型艺术装置和 12 个独立的建筑与展示间(由 Formafantasma 设计)，在参观路线上为观众提供诗意般的体验与休憩空间。

本届展会最具表现力的地方将属位于 13 号展馆 Aurore 舞台，同样是由 Andrea Trimarchi 和 Simone Farresin ( Formafantasma )设计，其中包括一个杰出的舞台设计和一个原创且精致的装置，旨在激发关于光的全新体验。届时，该舞台将举办一系列由当代照明工程场景中最杰出的人物举办的会议和其他活动，其中包括：坂茂、Nao Tamura、Snøhetta 的 Kjetil Trædal Thorsen 和 Marius Myking、MAD 建筑事务所的 Andrea D’Antrassi。在 Annalisa Rosso 的策展下，他们将与国际记者展开一对一的对话，讨论照明领域的创新如何改善我们的未来生活。这些讨论将展示项目、设计和建筑如何拥抱当下和想象未来，开辟新的途径，提出解决方案，探索“可能性”，激发洞察力和想象力。当不作为功能区使用时， Aurore 将变成一个沉浸式的视频和音频光学装置，反映光作为产品和自然现象的存在性。同时它也是一个冥想的空间，在这个空间中，光对人类和其他事物的影响可以被衡量。由于采用不同的光和颜色频率，装置将使我们充分发挥所有的感官，其中涉及：宇宙尺度、光从恒星传播到地球所需的时间，触及了诸如自然生物发光的自然现象，以及光在精耕细作和生物医学领域中的应用。“我们希望实现这样一个空间：既适合于上午论坛等的场地应用，又能提供足够开阔的光线视觉，引发人们对照明设计带来的可能性和责任的反思，”Andrea Trimarchi 和 Simone Farresin 如是说。

另一个重要的空间，也是名副其实的 “文化区域” ，将包含拥有专业设计、艺术和插图书籍的书店，还将摆放以不同形式探索光、设计、建筑和室内项目等主题的文学书籍，除了众多国际出版品牌外，还将有小众出版商、珍本书和目前无法买到的书籍，以及海报、陶瓷、小型艺术品和一次性作品、最新和复古饰品及限量版的印刷品。该空间将由 Corraini Editori 策划，并由 Formafantasma 工作室设计成一个温馨、热情、舒适的空间，与传统典型的书店布置完全不同。在这个空间里，书籍不仅可以被售卖，还可以像在图书馆一样被查阅。它的美学将与欧洲灯光国际照明展 Euroluce 的所有装置和展示相互呼应，成为整个策展和展览项目不可或缺的一部分。

特设装置艺术

Si Può Immaginare il Contrario/ You Can Imagine the Opposite

亦可想象对立面

Maurizio Nannucci

作为当代艺术中人造光最具感染力的诠释者之一，Maurizio Nannucci 将创造一个艺术装置，配备一条长长的发光霓虹灯短语：“YOU CAN IMAGINE THE OPPOSITE” ，以鼓励观众自由地采取创造性的、不寻常的和具有效力的方法。展会活动结束后，该作品将被放置在米兰理工大学，作为学校和教育价值重要性的标志而存在。

展览 - 建筑与自然光

HELENE BINET. Natura, Tempo e Architettura (Nature, Time and Architecture) HELENE BINET ：自然、时间和建筑

策展人：Massimo Curzi

展览项目设计：Massimo Curzi

当代最著名的摄影师之一 Hélène Binet 的作品，精选原创的图片，探索自然光与建筑、自然与时间之间的关系，并对一些主要建筑大师的作品提供视觉阐释。该装置的设置是为了在观众参观展览的同时为其提供一个暂停和反思的时间。双层建筑的外部覆盖着拉丝铝，而内部则覆盖着午夜蓝色的毛毡，在“内”和“外”之间创造出强烈的对比。覆盖在内部墙壁之上的背景板将突出参展作品，创造出一个安静的环境，旨在提供一个与热闹、拥挤的外部相比的可以短暂停留的空间。

展览 - 艺术与设计

FIAT BULB. Sindrome di Edison (FIAT BULB. The Edison Syndrome) FIAT BULB.爱迪生症候群

策展人：Martina Sanzarello

展览项目设计：Martina Sanzarello

这是一个向经典白炽灯致敬的展览，其内在力量与它简单、牢固嵌入的标志性和可识别的形状紧密相连。当代灯泡的历史，通过艺术和设计，由一系列灯泡组成并展现，从最初的实用用途转变为让人猜不透的看似错落的物品和小型装置，令人感到惊讶和出乎意料。展览以循环的形式设计，由酷炫的工业材料制成，远离任何传统的家庭功能，围绕着主题的 “连续性”理念，其中形式的明显重复与作品的独特性相结合。

Albe. Luci di Domani (Dawns. The Lights of Tomorrow)

黎明：明日之光

策展人：Matteo Pirola

展览项目设计：From OuterSpace

拥有无限星光的夜空和拥有太阳的日间天空为设计提供了调色板。本次展览中的研究和作品是技术与诗意的平衡，清楚地证明了重新诠释的发光物体如何照亮通往未来的道路。 “人造恒星”是“天文学设计师”正在研究的发光装置，他们设计出的物体可以显示发光现象、球体轨道、反射表面、致盲日食、彩色的黎明、天体的色调。展览围绕光的存在 (或不存在)以及光改变空间感知的能力进行布置。碎片化的平面图映射出内部线路，穿过不同发光氛围的空间：黑暗、半明半暗、明亮，反之亦然，从而凸显出展示作品的本质。

展览 - 建筑与自然光

Interno Notte. Artifici Luminosi (Interior Night. Bright Artifacts)

室内光：照明神器

策展人：Michele Calzavara

展览项目设计：Berfu Bengisu Goren

这是一个以人造光为主角的室内建筑图片展览。展览充满插图、声音、光影、星座、韵律、光点和偶尔出现的“随机”光亮，其中可以看到灯泡或光源以一种特殊的方式创造性地存在和改变着空间。它既不是一个历史展览，也不是一个按时间顺序排列的展览，同样也不是根据技术照明标准来组织安排的，而是按照理解来排序的，邀请观众观看设计解决方案的不同系列、并根据特定细节来分类，作为收藏或案例研究。展示区域使人有一种混合的体验感，因为实际的展览空间是一个专门用于研讨会和专业会议的区域，开放而多变，并有参展公司策划。这种双重性通过强有力的建筑项目得到了诠释，空间和体积证明了相互关系以及各部分的自主性，尤其是通过对立的感知而共存：光明与黑暗，开放与封闭，公共与私人。

综合展示

Costellazioni (Constellations)

星座

策展人：Beppe Finessi

由 Formafantasma安装

十二个展示空间将沿着欧洲灯光国际照明展 Euroluce 四个展馆的整个观展路线进行布置，组成一个综合装置，像用不同形式将统一的语言汇集在一起，建筑的片段将承载设计、照片、绘画、视频装置、单个作品或系列物品。每部作品都会附有不同作者的评论，其中不乏当代最新、最权威的评论家的评述。在这个装置中， Formafantasma 设计了一个由木材和纸张制成的模块化展示系统。尽管它们的配置不同，但结构都以围绕图纸框架的重复性为特征。工作室的意图是设计出一种“光”展示系统，可重复使用，并在使用寿命结束后可回收。这些材料易于拆卸，并且为了使材料和连接处清晰可见，特意未使用油漆。配套设计还提供了适合展示作品的空间，同时可以创造出了观众可以用于休息和放松的场所。

米兰， 2023 年 2 月 15 日

新闻信息：

Monica Molinari -monica.molinari@vnuexhibitions.com.cn

Amber Zhang – amber.xinzhang@vnuexhibitions.com.cn